李白诗歌的艺术特色（李白的诗歌风格特点）

大家都知道，李白是特别爱喝酒的人，并写下了许多饮酒的名诗佳作，赢得了“酒仙”的美誉。李白现存诗文1050首，与酒有关的170首，占总数的16%。李白一生颠沛流离，怀才不遇，豪放不羁，“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春”，就是他一生遭际的真实写照。

李白（701年—762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。其诗作有《李太白集》传世。

喝酒看人品，品酒论人生。走近李白的饮酒诗，可以看出其独特的性格魅力和诗歌艺术特色。

李白

两人对酌山花开，

一杯一杯再一杯。

我醉欲眠卿可去，

明朝有意抱琴来。

这首《山中与幽人对酌》，就是李白率真耿直的表现。诗人在山花烂漫的山中与隐居的高士痛饮狂歌，尽管醉酒欲倒，却仍然没有尽兴。诗中着重描写两人对酌的乐趣，“一杯一杯再一杯”，酣畅淋漓，意气飞扬，那种随心所欲、恣情纵饮的神情，尽显李白率真质朴的酒仙之风。又如：

兰陵美酒郁金香，

玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，

不知何处是他乡。

读了《客中作》这首诗，顿时心里觉得只要有酒，哪里都是故乡。只有李白有这样的想法，常人一般都会落到思乡上，而他却直接乐不思蜀了，耿直极致。

我最喜欢李白的《将进酒》。前不久热播的《庆余年》电视剧，范闲殿前斗诗时背的第一首诗就是《将进酒》，太有气势了，雄壮之极，豪迈之极。

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。……

这首诗是李白赐金放还，八年之后，与朋友相游玩，所做的作品。这个时候的他已经51岁了。读这首诗，可以体会到诗人狂傲不羁的呐喊，能把失落后的买醉也能写得如此自信洒脱，千年以来也只有李白能做到了。

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

这首《行路难》抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪，但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍以高昂的气势盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。

抽刀断水水更流，

举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，

明朝散发弄扁舟。

这四句诗词，出自李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》。深刻表现出了理想与现实之间的矛盾心情，成就了千百年来描绘愁绪的极致。面对现实，诗人只能举杯消愁，然而愁绪却日渐增长，以致诗人沉浸其中不能自拔。又如：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

《月下独斟》是一首借酒消愁的诗篇，全篇没有一个愁字，却句句藏着一个愁字。此时，李白仕途不顺，好友相继离去，使他感到特别孤独，找不到共饮之人，经常一个人对月独饮。李白的孤独，不仅是生活上的孤独，更多的是灵魂上的孤独。

对于李白的饮酒之事，杜甫在《饮中八仙歌》是这样描绘的：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。把李白狂傲自负、直率任真的性格描绘得淋漓尽致。

具有鲜明的浪漫色彩。李白在诗中把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

具有阔大的意象空间。李白用品味意象的手法，如《将进酒》为例，选用了如黄河、长江、长风、高山、大川等形体阔大的意象，来构建诗歌阔大的意境。

具有超强的夸张手法。李白善于抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张，通过加大艺术反差，增强艺术效果。

李白的诗大多是饮酒时作的，酒就是诗，诗就是酒。台湾诗人余光中在《寻李白》中评价说：“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，口一吐就半个盛唐。”就是对李白饮酒诗的绝妙歌唱。